Für ‘Shadeweaver’ würde ich im Club einen Stuhl auf die Tanzfläche stellen. Mitwippen will ich auf jeden Fall. Aber ich will auch hören, was der Bass da unter dem Gesang treibt, und dafür sitze ich lieber. Denn der Bass macht auf dieser Platte zwei Dinge gleichzeitig. Er schiebt die Songs mit dem festen Puls der programmierten Drums nach vorn. Und er spielt dabei eigene Melodien, die mir nach dem Hören oft länger im Kopf bleiben als der Refrain. Für mich ist das die größte Stärke des Albums. An diesen Basslinien höre ich den Post-Punk am deutlichsten.

Hinter ‘Feyleux’ stehen ‘Laurie Ruroden’ und ‘Erica Mauve Gilstrap’, die seit Mitte 2023 in North Carolina zusammen Musik machen. Beide spielen Synthesizer. ‘Ruroden’ singt, ‘Gilstrap’ übernimmt Gitarre und Bass und programmiert das Schlagzeug. Schon ihr Debüt ‘Midnight Hearts’ verband 2024 Darkwave mit Dreampop. Ein Großteil von ‘Shadeweaver’ entstand im Winter 2025/26. Das zweite Album des Duos erschien am 6. November 2026 bei ‘Swiss Dark Nights’. Produziert hat es ‘Valerio Rivieccio’, der bereits das Debüt gemischt und gemastert hat.

Die Synthesizer lassen ihre Töne lange stehen. Dazwischen setzt die Gitarre helle Akzente, die noch über den nächsten Schlag hinaus nachhallen. Mit wenigen Schichten entsteht so erstaunlich viel Raum. Ich kann die Instrumente gut auseinanderhalten und höre selbst bei den lebhafteren Stücken, wie viel Platz sie einander lassen. Daher kommt die Ruhe, die das Album trotz seiner eingängigen Beats ausstrahlt. Es klingt ein bisschen wie eine Nachtfahrt auf leerer Straße: Es geht stetig voran, und trotzdem hat man Zeit, aus dem Fenster zu schauen.

Über alldem schwebt die Stimme von ‘Ruroden’. Sie bleibt gelassen, selbst wenn Bass und Drums mehr Druck machen. Wo sich dieser Gesang mit den nachhallenden Gitarrentönen verbindet, kommt für mich der Dreampop ins Spiel. Bei den kühlen Gitarren und dem melodischen Bass denke ich an ‘Twin Tribes’ und ‘Ash Code’, im Gesamtklang auch an ‘She Past Away’. Und worüber singt sie? ‘Feyleux’ haben sich für die Texte mit dem Schatten von ‘Carl Gustav Jung’ beschäftigt, also mit den Seiten an uns selbst, die wir uns ungern eingestehen. Das klingt erst mal nach Stoff für ein Seminar. Auf der Platte geht es aber um greifbare Dinge wie die Wut darüber, in einer Beziehung zu lange nachgegeben zu haben, oder die Trauer um jemanden, der fehlt.

Ganz ruhig sitzen bleibe ich allerdings nicht immer. Über die ganze Spielzeit geraten mir einige Stücke zu ähnlich. Die kühle Färbung, die mir bei Gitarren und Synthesizern so gefällt, bleibt oft dieselbe. Was im einzelnen Song trägt, nutzt sich über Albumlänge ab. Bei ‘Grave Moss’ mag ich die gedämpfte Stimmung und die Bassmelodie, hätte mir im Verlauf aber einen klaren Höhepunkt gewünscht. So zieht sich das Stück, und ich rutsche auf meinem Stuhl ein wenig hin und her.

Bei ‘Remote Control’ dagegen stehe ich sofort auf. Der Opener reißt mich mit. Die Bassdrum schiebt, und die Synthesizermelodie gibt mir gleich etwas, woran ich mich festhören kann. Hier bin ich mit dem Lautstärkeregler gern etwas großzügiger. An ‘Detachment’ mag ich vor allem den Refrain. ‘Ruroden’ zieht darin einen Schlussstrich. Mal steht ihre Stimme im Vordergrund, mal übernimmt die Synthesizermelodie. Beides setzt sich so leicht im Ohr fest, dass ich bei diesem Abschied fast aus Versehen mitsinge.

Den Stuhl lasse ich auf der Tanzfläche stehen, auch wenn ich ihn nicht bei jedem Song brauche. Wer bei Post-Punk zuerst auf den Bass hört und beim Dreampop die schwebenden Stimmen mag, dürfte hier einiges für sich finden. Bei mir landet die Platte auf dem Stapel für späte Abende, an denen ich eigentlich nur noch einen Song hören wollte.