Drei Tage Studiozeit für ein Debütalbum. Das klingt heute nach dem Moment, in dem eine Band gerade herausgefunden hat, welcher Kaffeeautomat funktioniert und wer das Ladekabel für den Laptop vergessen hat. Bei 'Project Pitchfork' stand am Ende offenbar schon 'Dhyani'. Für unseren Wochenend-Rückblick führt uns die Reise diesmal ins Jahr 1991, zu den Anfängen von 'Peter Spilles' und 'Dirk Scheuber'. Ihr Debüt ist inzwischen 35 Jahre alt und trägt seine Jugend offen vor sich her: rau, drängend, melodisch und gelegentlich etwas ungestüm. Mich überzeugt daran besonders, wie viel Gespür für eingängige Melodien schon in dieser frühen Elektronik steckt.

Die Zusammenarbeit der beiden begann Ende der Achtziger in Hamburg. 'Spilles' erzählte später, 'Scheuber' habe ihn 1989 bei einem Konzert von 'Girls Under Glass' gefragt, ob sie gemeinsam Musik machen wollten. Aus dem kleinen Szenekontakt wurde ein Projekt mit erstaunlicher Ausdauer. Nach frühen Kassettenaufnahmen erschien 1991 bei Hypnobeat das erste Album. Die ursprüngliche CD enthielt zwölf Stücke, die damalige LP zehn. Zum 35. Jubiläum folgte 2026 eine von 'Robin Schmidt' remasterte Doppel-LP. Unser Rückblick gilt dem Debüt selbst: einer Platte, auf der sich der spätere Bandsound bereits deutlich abzeichnet.

Musikalisch bewegt sich 'Dhyani' zwischen Electro-Wave, EBM und frühem Electro-Industrial. Programmierte Drums und wiederkehrende Bassfiguren geben den Stücken ihren eingängigen Puls. Darüber liegen Synthesizerflächen und schärfere elektronische Motive, aus denen sich immer wieder starke Melodien lösen. Diese Verbindung gefällt mir ausgesprochen gut: Die Beats nehmen einen unmittelbar mit, während die Melodien Gefühl und Wiedererkennungswert schaffen. Die dunkle Atmosphäre hält beides zusammen. Selbst in den zugänglichen Momenten bleibt eine melancholische Spannung erhalten.

Der rohe Charakter ist dabei deutlich hörbar. Die elektronischen Kanten liegen offen, was den Rhythmen und Synthesizern eine unmittelbare, gelegentlich ungestüme Wirkung gibt. Dazu kommt die markante Stimme von 'Peter Spilles': dunkel, rau und sofort wiederzuerkennen. Sie gibt den Melodien eine herbe Note und verhindert, dass die Musik allzu gefällig wird. Gerade diese Reibung macht für mich einen wesentlichen Teil ihres Reizes aus. Zwischen rhythmischem Antrieb und nachdenklicheren Passagen besitzt 'Dhyani' genügend Beweglichkeit, um seine Stimmung auf unterschiedliche Weise auszuspielen.

Zur Entstehung passt die knappe Aufnahmezeit. In einem Interview von 2009 beschrieb 'Spilles', wie die Musik damals ohne Computer auf 16-Spur-Band festgehalten wurde. Rhythmen und Melodien hatten die Musiker im Kopf; im Studio mussten sie diese reproduzieren. Vorbereitung und unmittelbare Entscheidungen bekamen dadurch besonderes Gewicht. Drei Tage erklären natürlich nicht jede Eigenheit der Produktion, geben aber eine Vorstellung von den Bedingungen, unter denen das Album entstand. Für eine mehrtägige Grundsatzdiskussion über den Klang einer einzelnen Snare war jedenfalls wenig Platz.

Auch inhaltlich beschränkt sich das Debüt keineswegs auf dekorativen Weltschmerz. Gesellschaftliche Gewalt, Krieg, der Umgang mit Tieren und die Folgen menschlichen Handelns gehören zu seinem Themenfeld. Das verleiht der Düsternis eine konkrete Richtung. Zwischen elektronischem Clubbetrieb und nachdenklichen Passagen entwickelt sich eine Haltung, die über die passende Beleuchtung für schwarze Kleidung hinausgeht. Mit der Bearbeitung von 'In The Year 2525' von 'Zager & Evans' findet sich zudem eine Zukunftswarnung auf dem Album, die in diesen Zusammenhang passt. Menschliche Selbstüberschätzung hatte offenbar schon damals beste Aussichten auf eine lange Karriere.

Die Grenzen liegen für mich vor allem in der frühen Produktionsästhetik und im eigenwilligen Gesang. Wer einen fein auspolierten Klang oder samtweiche Stimmen bevorzugt, dürfte hier weniger glücklich werden. Die hörbare Rauheit lässt sich auch mit einem Klassikerstatus nicht wegdiskutieren. Ich empfinde sie allerdings überwiegend als Stärke: Sie gibt der Musik Charakter und bildet einen reizvollen Gegenpart zu ihrem melodischen Gespür. Dass sich 'Dhyani' sein Alter anhören lässt, schmälert für mich die Wirkung kaum.

Als Anspieltipps empfehle ich 'Fire And Ice' und 'K.N.K.A.'. 'Fire And Ice' verbindet den drängenden elektronischen Zugriff mit der eindringlichen Präsenz von 'Spilles' und vermittelt gut, wie unmittelbar die frühe Musik wirken kann. 'K.N.K.A.' zeigt die kantigere, aufrüttelnde Seite des Debüts. Gemeint ist hier die Albumfassung; die spätere Climax-Version auf 'Psychic Torture' unterscheidet sich davon.

'Dhyani' lohnt sich für Freunde von frühem Dark Electro, EBM und elektronischem Dark Wave ebenso wie für Hörer, die den Ursprung von 'Project Pitchfork' kennenlernen möchten. Für mich bleibt es ein überzeugendes Debüt, dessen eingängige Beats, tolle Melodien und dunkle Stimmungen auch heute zusammenfinden. Die raue Stimme von 'Spilles' verleiht diesem Zusammenspiel sein unverwechselbares Gesicht. Drei Tage Studiozeit haben hier Spuren hinterlassen. Zum Glück nicht nur auf der Rechnung.