'Mesh' waren nie cool. Zumindest nicht im klassischen Sinne. Keine Skandale, keine Attitüde, keine „wir sind jetzt plötzlich wieder relevant“-Kampagnen. Und genau deshalb sind sie es irgendwie doch. Seit 1991 ziehen 'Mark Hockings' und 'Richard Silverthorn' ihr Ding durch, mit einer Mischung aus stoischer Ruhe und musikalischer Konsequenz, die man fast schon bewundern muss. Während andere Acts sich im Rückspiegel ihrer eigenen Karriere verlieren oder hektisch versuchen, den Anschluss an irgendeinen Trend nicht zu verpassen, haben 'Mesh' über die Jahre etwas deutlich Schwierigeres geschafft: Sie sind sich treu geblieben, ohne stehen zu bleiben. 'The Truth Doesn’t Matter' ist dabei dann auch kein lautes Statement – sondern eher ein trockenes „Wir machen das immer noch besser als viele andere“.

Und vielleicht liegt genau darin ihr Geheimnis: 'Mesh' waren nie die Lautesten, irgendwie auch nie die Innovativsten im klassischen Sinne – aber sie waren immer verlässlich. Und Verlässlichkeit ist im Popgeschäft bekanntlich ungefähr so sexy wie Excel-Tabellen. Nur: Wenn man es richtig macht, wird genau daraus eine Stärke. Dass zwischen 'Looking Skyward' und 'The Truth Doesn’t Matter' dann gleich mal zehn Jahre liegen, passt ins Bild. 'Mesh' haben es schlicht nicht nötig, im Release-Takt der Streaming-Ökonomie mitzuspielen. Wenn hier etwas erscheint, dann nicht, weil der Algorithmus Hunger hat – sondern weil es etwas zu sagen gibt. Und ja, der Titel 'The Truth Doesn’t Matter' ist ungefähr so subtil wie ein Vorschlaghammer. Aber selten hat ein Albumtitel so gut in seine Zeit gepasst.

Musikalisch liefern 'Mesh' hier genau das ab, was man erwartet – und drehen genau daraus dann auch ihre größte Stärke. Denn 'The Truth Doesn’t Matter' ist kein Album, das versucht, irgendjemanden zu überraschen. Es versucht etwas deutlich Schwierigeres: nachhaltig zu überzeugen. Die Mischung aus Synthpop, Futurepop und elektronischem Alternative-Pop sitzt dabei so sicher, dass man fast vergisst, wie schwer das eigentlich ist. Hier wird nichts neu erfunden, aber sehr viel richtig gemacht. Und zwar mit einer Souveränität, die man sich erst mal leisten können muss. Während andere Bands nach zehn Jahren Pause entweder panisch modern klingen wollen oder sich komplett in Nostalgie verlieren, entscheiden sich 'Mesh' für einen dritten Weg: konsequente Weiterentwicklung im eigenen Rahmen. Klingt unspektakulär – ist aber in Wahrheit die Königsdisziplin. Irgendwo schwingen dabei auch Einflüsse aus drei Jahrzehnten elektronischer Musik mit – von 'Depeche Mode' über 'Massive Attack' bis hin zu klassischem Synthpop – ohne dass 'Mesh' jemals wie ein Abziehbild wirken würden. Vielmehr haben sie sich über die Jahre eine eigene Klangsprache erarbeitet, die sofort wiedererkennbar ist. Und genau das ist vielleicht die eigentliche Kunst: sich inspirieren zu lassen, ohne sich aufzulösen.

Was dann beim Hören auch sofort auffällt ist die Ruhe dieses Albums. Und nein, damit ist keine Langeweile gemeint, sondern Kontrolle. Die Songs bauen sich auf, statt sich aufzudrängen. Sie entwickeln sich, statt zu explodieren. Das ist Musik, die dir nicht nach 30 Sekunden ins Gesicht springt, sondern dich langsam einkreist. Und genau hier trennt sich die Spreu vom Weizen: Wer sofortige Hooks und Instant-Reize braucht, wird hier vielleicht ungeduldig. Wer sich Zeit nimmt, merkt ziemlich schnell, wie viel hier unter der Oberfläche passiert. Klanglich ist das Ganze auf einem Niveau, das man fast schon als selbstverständlich hinnimmt – was eigentlich ziemlich unfair ist. Denn die Produktion ist glasklar, detailverliebt und dabei angenehm unaufgeregt. Keine überladenen Arrangements, kein übertriebenes Sounddesign, sondern eine präzise gesetzte Mischung aus Flächen, Sequenzen und Rhythmus, die genau weiß, wann sie Raum lassen muss. Und genau dieser Raum ist entscheidend: Er gibt der Musik Tiefe, ohne sie zu beschweren. Diese typische 'Mesh'-Melancholie zieht sich dabei wie ein roter Faden durch das Album. Kühl, distanziert, aber nie leer. Emotional, aber nie kitschig. Es ist diese Balance, die viele versuchen – und nur wenige wirklich hinbekommen.

Und bei aller Kontrolle darf man eines nicht vergessen: Diese Songs setzen sich fest. Nicht aufdringlich, nicht billig – sondern genau so, dass man sich Stunden später – oder am nächsten Morgen unter der Dusche – dabei ertappt, einzelne Melodien vor sich hin zu pfeifen. 'Mesh' schaffen hier etwas, das erstaunlich selten geworden ist: Songs, die gleichzeitig elegant und eingängig sind, ohne jemals banal zu wirken. Wenn dieses Album ein Feuerwerk ist, dann keines, das sofort explodiert – sondern eines, das sich langsam aufbaut und genau deshalb länger im Kopf bleibt.

Mit 16 Tracks wirkt 'The Truth Doesn’t Matter' dabei fast wie ein bewusster Gegenentwurf zur öden Playlist-Logik der Gegenwart – kein Schnellschuss, sondern ein Album, das sich Zeit nimmt und diese auch einfordert. Und genau das zahlt sich aus: Die Dramaturgie funktioniert, die Wechsel zwischen ruhigeren und druckvolleren Momenten greifen ineinander, und das Album entfaltet seine Wirkung am besten als Ganzes. Dass sich mit „Hey Stranger“, „Exile“ oder „This World“ gleich mehrere mögliche Einstiegspunkte anbieten, unterstreicht, wie vielseitig und geschlossen dieses Album zugleich funktioniert. Mit Gästen wie 'Mari Kattman' öffnen 'Mesh' ihren Sound punktuell, ohne ihre eigene Handschrift aus der Hand zu geben – ein Detail, das sich unaufdringlich einfügt, aber zusätzliche Facetten schafft. Inhaltlich passt das perfekt zum thematischen Unterbau: eine Welt, in der Kommunikation allgegenwärtig ist, echtes Verständnis aber immer seltener wird. Es geht hier nicht nur um abstrakte Entfremdung, sondern ganz konkret um eine Gegenwart, in der Fakten verhandelbar geworden sind und Empathie zunehmend unter Druck gerät. Das Album kommentiert das nicht lautstark, sondern beobachtet es. Und gerade das macht es so effektiv. Was mir persönlich besonders gefällt – und hier wird es bewusst subjektiv – ist diese fast schon stoische Selbstsicherheit. 'Mesh' versuchen zu keinem Zeitpunkt, größer, härter oder moderner zu wirken, als sie sind. Keine kalkulierten „Wir brauchen noch einen Hit“-Momente, keine peinlichen Ausflüge in fremde Genres. Stattdessen: Fokus. Klarheit. Haltung.

'The Truth Doesn’t Matter' ist ein Album für Menschen, die Musik nicht nebenbei laufen lassen, sondern sich auf sie einlassen. Für Hörerinnen und Hörer, die in elektronischer Musik mehr suchen als nur Funktionalität für die Tanzfläche – nämlich Atmosphäre, Emotion und Substanz. Wer elegante Melancholie, starke Songstrukturen und eine Produktion mit Langzeitwirkung schätzt, bekommt hier ein Album, das bleibt. Meine persönliche Meinung? Das ist vermutlich kein Album das dich sofort umhaut – aber es ist definitiv eines, das dich Wochen später immer noch begleitet. Und vielleicht braucht es genau solche Platten, um sich daran zu erinnern, dass Musik nicht immer sofort wirken muss, um lange zu bleiben.