Achja, ich wollte mir eigentlich nur das Debüt von ‘Charlotte de Witte’ im Sitzen anhören. Mein rechter Fuß hat nach drei Minuten beschlossen, dass wir ausgehen. Ich hatte bis dahin schon die Lautstärke hochgedreht. Wir waren uns also im Wesentlichen einig.

Die belgische DJ und Produzentin fing in den Clubs ihrer Heimatstadt Gent an. Damals legte sie noch als ‘Raving George’ auf. Den Männernamen wählte sie, damit die Leute auf die Musik achten und nicht darauf, dass da eine junge Frau an den Plattentellern steht. Mit 18 gewann sie einen Wettbewerb des Radiosenders Studio Brussel. Der Preis war ein Auftritt bei Tomorrowland, dem riesigen belgischen Elektronik-Festival.

Danach ließ sie sich Zeit. Sehr viel Zeit. Erst kamen 25 EPs, also Kurzplatten mit ein paar Stücken, und ein eigenes Label namens KNTXT. Dort erschien am 7. November 2025 endlich ihr erstes Album. Elf Stücke, gut 70 Minuten. Man hört der Platte an, wofür die Jahre gut waren: Die Frau weiß ganz genau, wie eine durchtanzte Nacht abläuft.

Die Bassdrum gibt den Takt vor, und kurze, rollende Bassfiguren halten die Stücke in Bewegung. Dazu kommt Acid. So nennt man diesen quietschenden, blubbernden Synthesizer-Bass, der klingt, als hätte jemand eine Maschine gekitzelt. Manche dieser Linien fangen rund und freundlich an und sägen ein paar Takte später durchs Zimmer, obwohl sich an den Tönen kaum etwas ändert. Dazwischen zischen die Hi-Hats, die hellen Becken am Schlagzeug, so genau zwischen die Schläge, dass der Rhythmus auch nach Minuten noch zieht. Mich erinnert das an Techno aus den 2000ern. Kein Schnickschnack, immer geradeaus. Genau darauf hatte ich mal wieder Lust.

Wie gut ‘Charlotte de Witte’ mit wenigen Klängen Spannung aufbaut, merkt man, wenn sie einen davon wegnimmt. Die Bassdrum setzt für ein paar Takte aus. Im Kopf läuft der Rhythmus weiter, und plötzlich hört man die dunkle Melodie, die sich vorher zwischen den Schlägen versteckt hat. Wenn der Beat wieder einsetzt, grinse ich. Ich bin offenbar leicht zu begeistern. Man muss mir bloß für ein paar Takte die Bassdrum wegnehmen.

Einen Haken hat die Sache. Über die volle Spielzeit ähneln sich manche Stücke in Aufbau und Klang so sehr, dass ich den nächsten Einsatz irgendwann kommen höre. Im Sitzen fällt das auf. Auf der Tanzfläche macht mir genau diese Verlässlichkeit großen Spaß. Da will ich ja keine Überraschung, da will ich, dass der Bass pünktlich ist. Bei ‘Vidmahe’, dem dritten Stück, springt der Funke bei mir am wenigsten über. Der Titel kommt aus dem Sanskrit, der alten Gelehrtensprache Indiens. Das Wort taucht in hinduistischen Gebetsformeln auf, den Gayatri-Mantras, und heißt ungefähr „wir wissen“ oder „mögen wir erkennen“. Der federnde Rhythmus gefällt mir. Zu dem Mantra-Gesang, der immer wiederkehrt, finde ich wenig Zugang. Erkannt habe ich vor allem, dass ich weiterskippen möchte. ‘Vidmahe’ ist ein ordentliches Stück und trotzdem mein Schlusslicht unter den elf.

Wie sehr mich eine Stimme hier packen kann, zeigt mein erster Anspieltipp ‘After The Fall’. Zu Gast ist - aha! - ‘Lisa Gerrard’. Wer jetzt die Stirn runzelt: Das ist die Stimme aus dem Film ‘Gladiator’, die da so schwebend über den Weizenfeldern singt. Bekannt wurde sie in den Achtzigern mit der Band ‘Dead Can Dance’, die düsteren Rock nach und nach gegen Streicher und Gesang wie aus einer mittelalterlichen Kathedrale tauschte. Auf deren Album ‘Within The Realm Of A Dying Sun’ von 1987 gehört ihr die komplette zweite Hälfte. Sie braucht nur ein paar lang gezogene Töne, und der Raum ist ein anderer. Genau die reichen ihr auch hier. Sie taucht sparsam auf, und wenn die Bassdrum wieder alles füllt, bleibt etwas von ihrer Stimme im Stück hängen. Der Beat pumpt stur weiter, und ich bin plötzlich komplett weg. Kathedrale und Kellerclub, das passt für mich perfekt zusammen.

Mein zweiter Anspieltipp ist ‘Memento Mori’. Fans von ‘Depeche Mode’ dürfen jetzt wissend nicken, alle anderen bekommen eine Lateinstunde: „Bedenke, dass du sterben wirst“. Als Titel für ein Stück zum Tanzen ist das sportlich. Eine dunkle Tonfolge kehrt immer wieder, dahinter klingt der Gesang wie ein Chor aus dem Nebenraum. Der Rhythmus hält Kurs, während die leisen Klänge darüber immer mehr Aufmerksamkeit auf sich ziehen. Irgendwann merke ich, dass ich schon eine ganze Weile zu denselben paar Tönen tanze. So hypnotisch ist für mich sonst kein Stück auf dem Album. Sterben muss ich irgendwann. Aber bitte nicht vor dem Ende dieses Tracks.

Also, für mich ist das eine richtig geile Technoplatte. Wer bei rollenden Acid-Bässen und dunklen Melodien sofort an eine gute Nacht denkt, sollte sie auflegen. Und falls ich nach sieben Minuten noch zu derselben Bassfigur tanze, darf der DJ gern eine Minute dranhängen. Mein rechter Fuß hat übrigens bis zum Schluss recht behalten. Wir waren aus. Im Arbeitszimmer.