Hin und wieder beginnen große Bandgeschichten nicht mit einem Blitzschlag, sondern mit einem Gitarrenstück, das man vielleicht mal in einem Moment stiller Klarheit schreibt. Genau so war es bei 'Diary Of Dreams'. Noch bevor Adrian Hates überhaupt daran dachte, über 700 Konzerte in 43 Ländern zu spielen oder im Dark-Wave-Pantheon ein eigenes Zimmer zu beziehen, saß er 1989 mit seiner Gitarre da und schrieb 'Tagebuch der Träume'. Dieses Stück wurde wahrscheinlich sein Kompass – und gab der Band ihren Namen. Damals war Hates noch Gitarrist zweier Schülerbands die ihm so passend erschienen wie ein Neon-Mülleimer in einer Gothic-Kathedrale. Also suchte er Mitstreiter, fand den Gitarristen Alistair Kane – und gründete damals 'Diary Of Dreams'. Die ersten vier Demoaufnahmen wanderten übrigens in den kreativen Papierkorb, weil Hates sie für unzumutbar hielt. Eine sympathische Konsequenz, wenn man bedenkt, was daraus später entstand: eine Band, die zuerst im Dark-Wave segelte, sich ab der Jahrtausendwende aber mutig neu erfand und Elemente aus Future Pop, Dark Rock und elektronischer Dramatik in ihren Kosmos hineinließ.

Nunja, diese Mischung – zwischen poetischem Weltschmerz, synthetischer Wucht und melancholischer Eleganz – ist bis heute das Markenzeichen des Projekts. Und genau sie trägt nun erneut, mehr als drei Jahrzehnte nach Gründung, ein neues Kapitel an die Oberfläche: 'Dead End Dreams – Chapter 1', Auftakt einer Mini-Album-Reihe, deren Länge Adrian Hates selbst noch nicht kennt. Die Serie endet, so sagt er, „wenn die Geschichte vollständig erzählt ist“. Ein Ansatz, den ich sympathisch unberechenbar finde: Wie eine Netflix-Serie, deren Autor einfach weiterschreibt, solange ihm das Universum etwas zuflüstert. Der Titel 'Dead End Dreams' stammt wahrcheinlich aus einer 23 Jahre alten Textzeile des Songs 'Panik?'. Ein Fragment, das damals stehenblieb wie eine offene Tür im Kopf – und das nun endlich weitergedacht wird. Passenderweise startet die Reihe am 31. Oktober 2025, also an dem Tag, an dem selbst Laternen melancholisch aussehen. Und sie widmet sich Themen, die mindestens so gegenwärtig sind wie die Realität, die viele von uns gerade am liebsten ausblenden würden: apokalyptische Außenwelten, Rückzug ins Innere, ein kollektives Gefühl von Überforderung.

Was dahinter steckt? Nun, steigen wir ein. Der Auftakt dieses Mini-Albums wirkt wie ein konzentrierter Traumkorridor, der sich langsam öffnet: ein Werk, das bewusst kleiner gefasst ist, gleichzeitig aber mit einer atmosphärischen Größe daherkommt, die an die stärksten Momente der Band erinnert. Musikalisch bewegt sich 'Dead End Dreams – Chapter 1' zwischen all den Polen, die die Geschichte von 'Diary Of Dreams' geprägt haben: melancholische Elektronik, düstere Gitarren, orchestrale Anflüge, intime Momente und ein unerschütterlicher Hang zur poetischen Schwere. Man hört sofort, dass hier kein Schnellschuss vorliegt, sondern ein Mosaikstein einer größeren Erzählung. Die Songs entfalten sich wie Kapitel eines inneren Dialogs – mal drängend, mal verzweifelt, mal sehnsüchtig. Für mich liegt die größte Stärke hier in dieser Balance aus Cinematic Wave und Dark Rock: die Mischung aus atmosphärischem Weltenbau und emotionaler Direktheit, die einem das Gefühl gibt, gleichzeitig in einem endlosen Traum und in einer sehr realen Gegenwart zu stehen.

Natürlich gibt es Passagen, die vertraut wirken – musikalische Momente, in denen die Band ihre älteren Muster streift, als würde sie einem alten Freund auf die Schulter klopfen. Aber genau diese wunderschöne Wiedererkennbarkeit ist Teil des Charmes. Ich mag dieses Gefühl, als würde man durch ein altes Haus gehen, dessen Räume man kennt, und trotzdem entdeckt man in irgend einer Ecke plötzlich etwas Neues. Adrian Hates’ Stimme ist auch hier wieder der emotionale Brennpunkt. Mal sanft, mal verletzt, mal trotzig – aber immer mit dieser unverwechselbaren Ernsthaftigkeit, die sich nie wie Pose anfühlt. Auch wenn die Intensität manchmal fast zu viel wird, bleibt sie glaubwürdig. Man spürt, dass er meint, was er singt – etwas, das heute seltener ist, als man glauben mag. Atmosphärisch schiebt sich das Mini-Album für mich zwischen dystopischer Schwärze und introspektiver Fragilität hin und her. Es ist Musik, die gleichzeitig flieht und festhält, die Räume schafft aber auch wieder zerstört. Und genau das macht den Auftakt so reizvoll: Man hört, dass hier noch mehr kommen wird – und dass dieses Kapitel nur der Beginn eines größeren Erzählbogens ist.

Mein Fazit: 'Dead End Dreams – Chapter 1' ist sowieso ein Werk für all jene, die 'Diary Of Dreams' schon lange begleiten – oder endlich verstehen wollen, warum diese Band seit 1989 nicht einfach überlebt, sondern gewachsen ist. Für Liebhaber von dunklen Klanglandschaften, poetischem Pathos und atmosphärischer Elektronik ist dieses Mini-Album ein Geschenk. Für mich persönlich ist es ein atmosphärisch dichtes, stellenweise großartiges und immer authentisches Kapitel – eines, das Lust auf die nächsten macht. Und genau das sollte ein Auftakt schließlich tun. Lasst uns unbedingt gucken wie's weiter geht!